Frida Kahlo è l’artista messicana più famosa. L’esposizione che Milano le ha dedicato, al Museo delle Culture MUDEC, ha delineato una nuova chiave di lettura attorno alla sua figura. Sono stati esposti alcuni dei capolavori dell’artista, mai visti nel nostro Paese, più di cento opere tra dipinti disegni e fotografie. Fino ad oggi la maggior parte delle mostre su Frida Kahlo si sono limitate ad analizzare, con una certa morbosità, i suoi oscuri traumi familiari, la sua tormentata relazione con il pittore Diego Rivera, il suo desiderio frustrato di essere madre, e la sua tragica lotta contro la malattia. L’opera è stata quindi radicalmente rimpiazzata dalla vita e l’artista irrimediabilmente ingoiata dal suo mito. La mostra ”Frida Kahlo. Oltre il mito” curata da Diego Sileo al MUDEC fino al 3 giugno 2018, ha evidenziato come Frida Kahlo nasconda ancora molti segreti, formulando nuove chiavi di lettura della sua produzione.
Dalle indagini realizzate in Messico sono emersi alcuni temi come l’espressione della sofferenza vitale, la ricerca cosciente dell’Io, l’affermazione della “messicanità”, la sua leggendaria forma di resilienza. Gli stessi temi si riflettono nel progetto d’allestimento della mostra, che si sviluppa attraverso quattro sezioni: Donna, Terra, Politica e Dolore.
[vc_single_image image=”26473″ img_size=”full”] [vc_single_image image=”26475″ img_size=”full”] [vc_single_image image=”26472″ img_size=”full”]DONNA
Frida Kahlo è stata la prima artista donna a fare del proprio corpo un manifesto, ad esporre la propria femminilità in maniera diretta, esplicita e, a volte, violenta, rivoluzionando irrevocabilmente il ruolo femminile nella storia dell’arte. Il corpo per Frida Kahlo è in sé una scrittura, un sistema di segni che traducono la ricerca indefinita dell’uomo, le sue paure, le sue ansie, i suoi desideri inconsci, le sue relazioni con il tempo, senza inizio e senza fine. Attraverso la ritrattistica, l’artista delinea un suo caratteristico “linguaggio del corpo” con una serie di lavori rivolti al pubblico, in cui Frida Kahlo cerca di toccare la profondità dell’essere umano.
TERRA
Frida Kahlo si è sempre identificata con la sua Terra e nella sua opera ha gradualmente sviluppato un interesse nuovo per gli elementi della natura. Questo particolare aspetto della sua ricerca ha influenzato intere generazioni di artiste, non solo latinoamericane.
POLITICA
L’intera opera di Frida Kahlo è di natura politica. Il suo corpo è usato come manifesto della protesta e dell’opposizione, conteso tra giustizia ed ingiustizia, bene e male, forza e fragilità, libertà individuale e controllo sociale. Lo stato di mobilitazione civile del Messico post-rivoluzionario amplifica la ripercussione del suo lavoro. L’arte di Frida Kahlo non può essere separata da una matrice storica e culturale specifica nè da una forte visceralità, a sua volta condizionata da tematiche specifiche di classe ed etnia, che contestualizzano la ricerca e l’attività pratica dell’artista nel suo presente.
DOLORE
L’arte di Frida Kahlo è marcata da una qualità pittorica potente ed espressiva e da una violenza dell’immagine che inevitabilmente sfocia in una vera iconografia del dolore, situazioni non piacevoli e segnali di un profondo malessere esistenziale. L’artista aggredisce la sensibilità dell’osservatore rappresentando il dolore attraverso azioni colte tra il reale e il metaforico, intese a mandare in frantumi l’indifferenza ed il generale sentimento di impotenza. Nella poetica di Frida Kahlo il dolore erompe in maniera brutale e spesso improvvisa, conseguentemente la sua opera emana una sensazione di distruzione, che oscilla tra la morte e la vita.
