Uomini e donne di potere, personaggi famosi, campagne pubblicitarie internazionali e brand alto di gamma, questi sono i soggetti core business di Enrico Labriola, fotografo dall’elevato standing professionale e di documentata expertise, per cui lo scatto deve essere ogni volta un concentrato di emozione, bellezza e soprattutto assoluta qualità, in grado di rendere l’immagine eterna e unica proprio perché curata nel particolare. Solo così può essere definita lo scatto perfetto.
A bituato a lavorare con e nell’eccellenza, cosa rende di una foto lo scatto d’autore? Lo scatto perfetto nasce nella mente. Immaginare qualcosa di unico ed esclusivo per mettere in atto quello che poi verrà chiamato scatto d’autore. Attenzione maniacale nel comporre l’immagine, cura dei dettaglie professionalità nel portare avanti il progetto è il punto di arrivo. Non scatto mai velocemente, il tempo e la pazienza sono una parte importante dei miei strumenti di lavoro. Così come la luce e la location, che ogni volta deve essere “giusta” per rispondere ai requisiti definiti in fase creativa, nel caso di una campagna pubblicitaria, o che sia capace di creare feeling con la persona da ritrarre. Questo si crea grazie al fotografo che veste il ruolo dello psicologo per tirare fuori quello che il soggetto ha dentro e metterlo a proprio agio. Il bravo fotografo riesce a restituire la naturalezza e la personalità del soggetto ritratto.
La fotografia ha da sempre raccontato il lusso, quali sono gli elementi iconici che rendono l’immagine realmente luxury? La nostra storia è piena di riferimenti iconici che ci fanno sognare, senza tempo, come in una dimensione parallela e che hanno contribuito ampiamente ad alimentare l’immaginario del lusso. Il potere evocativo della fotografia sta nel riuscire, in maniera prepotente, a influenzare la percezione della realtà, il gusto estetico, storico e artistico, in uno scambio biunivoco tra chi scatta e chi la guarda. Credo che il vero lusso oggi sia tornare all’autenticità dell’immagine, senza interventi troppo drastici in fase di post produzione; la tendenza tra gli addetti ai lavori è quella di tornare all’artigianalità del gesto fotografico con un’estrema qualità al momento dello scatto più che soffermarsi troppo sul ritocco, che tende invece a snaturare, solo così la foto può continuare ad emozionare.
Quali sono i nuovi trend nel binomio lusso fotografia? Siamo sommersi da immagini smart ma quello che fa la differenza è farsi realizzare qualcosa che resterà per sempre unico e speciale per se stessi. Un trend del momento è ad esempio la realizzazione di libri fotografici o video, curati con la massima attenzione e qualità tecnica e creativa, che raccontino e fissino nel tempo un momento di vita privato e intimo. Scatti concepiti appositamente per quell’ambiente, quell’evento, quell’atmosfera, capaci di carpire le emozioni dei soggetti ritratti. Universali, mai obsoleti, sempre capaci di portare la mente a quel preciso istante, di inestimabile valore. Avere degli scatti d’autore è un lusso come farsi un abito su misura dal miglior sarto.
Qual è il futuro della fotografia d’autore e quali sono i suoi prossimi impegni internazionali? Il futuro della fotografia sarà sempre più verso un connubio con le fine arts e la produzione multimediale, anzi posso affermare che l’occhio del fotografo di moda apporta un valore aggiunto notevole alla qualità dei video, anche perché gode di sensibilità estetica e attenzione alle luci. Riguardo il mio lavoro, mi sposterò tra Cannes, Dubai e Hong Kong ma tengo a citare l’evento tenuto al Citè internationale des arts di Parigi ove sono esposti i miei scatti accanto a quelli dei fotografi di moda più famosi, venduti con una tiratura limitatissima, esempio della fotografia che sempre di più si accinge ad essere considerata una vera e propria opera d’arte.
