Katja Loher, l’architetto dei sogni

L’artista svizzera basata a New York Katja Loher è conosciuta a livello internazionale per le sue video-sculture e installazioni.

Si riferisce al suo lavoro come Architettura dei sogni. “Qualcuno che crea ogni secondo, l’arte più bella, l’arte di sognare”.

I visitatori scoprono modelli affascinanti e caleidoscopici di formazioni di danza messe in scena e registrate da una vista a volo d’uccello. Katja Loher immerge gli spettatori, con tutti i sensi, nelle sue opere d’arte, creando un mondo di flora e fauna che ci sensibilizza alla bellezza e ai valori della natura.

Questioni filosofiche ed ecologiche sono affrontate nella gioiosa fusione di media di Loher: sculture in vetro e stampate in 3D, coreografie viste in diverse proporzioni e prospettive, elementi della natura, delle persone, della tecnologia, della musica, della poesia, dell’architettura, performance, gastronomia e moda.

Cosa ti guida come artista?

Con le mie opere creo spazi multisensoriali che stimolano i sogni, la consapevolezza, l’immaginazione e l’umorismo e rivelano nuove prospettive che ispirano lo spettatore a trovare soluzioni da un diverso punto di vista.

Ogni progetto inizia con un messaggio che viene orchestrato in un’opera d’arte attraverso un’azione collaborativa multidisciplinare.

A cosa stai lavorando adesso?

Sto lavorando a PLANKTON MANIFESTO (www.planktonmanifesto.com), lanciato nel giugno 2021 a Zurigo e in tournée globale.

Con questo progetto miro a sensibilizzare sul mondo sottomarino in via di estinzione e, cosa più importante, a mettere la consapevolezza in azioni concrete.

Queste mostre multisensoriali rappresentano la mia nuova serie di lavori e sono il palcoscenico per eventi collaborativi e attività comunitarie. Con i miei lavori attuali, voglio rendere visibile agli occhi umani la bellezza del Plancton. Queste creature sostengono gli ecosistemi oceanici, fungendo da base per la catena alimentare marina e sono responsabili di una quantità cruciale della fotosintesi sul pianeta Terra, poiché producono una quantità di ossigeno simile a quella di tutte le foreste del mondo messe insieme.

Allo scopo di dare una base visibile al PLANKTON MANIFESTO, stiamo progettando di installare il P-Lab per creare sculture dalle attività della comunità raccolte dai rifiuti di plastica che diventano i filamenti per oggetti stampati in 3D. Questo laboratorio artistico si trova sull’isola di Minorca, nelle Baleari (Spagna), Riserva Biosferica riconosciuta dall’ONU.

Un anno dopo aver completato gli studi all’Haute école d’art et design di Ginevra e all’Accademia d’arte di Basilea, hai potuto esporre con successo alla prima Biennale d’arte contemporanea di Mosca. Questa è stata seguita da molte altre mostre nei principali musei d’arte e gallerie di tutto il mondo. Dopo 17 anni a New York e nel mondo, sei tornata in Svizzera più di un anno fa, 11 mesi in una residenza d’artista in montagna. Come hai affrontato questo contrasto?

Dal 2019 stavo vivendo un periodo nomade, viaggiando di progetto in progetto in giro per il mondo fino a quando non sono stato fermata dalla pandemia nella primavera del 2020.

Sono grata di essere stata in grado di tornare nella mia madrepatria e di trascorrere il blocco sulle montagne svizzere. Affidandomi alla mia rete di amici e collezionisti, sono stata in grado di continuare a manifestare. Durante il lockdown ho realizzato una grande mostra museale permanente, una commissione di arte e architettura e due mostre a Zurigo. PLANKTON MANIFESTO è stato in parte interessante, poiché è stato lanciato subito dopo il blocco causato dalla pandemia. È stato meraviglioso organizzare questi eventi interdisciplinari che hanno generato una riattivazione sociale.

Come si è sviluppata la tua creazione artistica negli anni?

Pratico l’arte della vita. Se ascoltiamo, l’arte nasce da noi. Le mie produzioni sono orchestrate attraverso un processo organico di azione collaborativa.

Dopo aver utilizzato le api e altri impollinatori come creature centrali per comunicare i miei messaggi, ho iniziato a immergermi sott’acqua.

Cosa ti ha portato a combinare oggetti e architettura con i video?

Questo corpus di lavori mi permette di creare portali che aprono e trasformano gli spazi.

Non appena ho tenuto una videocamera tra le mani ho capito che l’immagine in movimento è il mio mezzo espressivo.

Fin dall’inizio ho cercato nuove forme espressive per liberare il video dalla forma rettangolare di un dispositivo o di una scatola nera.

Da dove trai ispirazione?

Dal tremore di una foglia o dal movimento dell’universo.

Per chi stai creando la tua arte e cosa vorresti che provassero i tuoi spettatori?

Hai notato che la parola TERRA, EARTH, tiene al centro la parola ART? Siamo strumenti di consapevolezza e agenti di cambiamento sostenibile. Il mio lavoro vuole raggiungere il maggior numero possibile di culture e generazioni diverse.

Una domanda che ti tocca particolarmente in questo momento?

Mi chiedo quali azioni più grandi possano essere intraprese per trovare un modo più equilibrato e pacifico di vivere insieme sulla terra e creare un terreno solido per tutti gli esseri per le generazioni a venire.

Cos’è per te una buona arte?

Sono affascinata dall’arte basata su una vibrazione che mi tocca immediatamente quando entro in uno spazio. Arte che comunica a più livelli, anche inconsci, senza conoscerla o leggerla.

Da dove prendi la tua energia per gestire il tuo team, completare così tante commissioni, mostre e nuovi progetti in tutto il mondo?

Creare mi dà molta gioia ed energia.

La mia carriera è sempre stata molto veloce e c’era sempre un progetto successivo ancora più grande da intraprendere.

Ho ideato una filosofia di vita che mi consente di essere padrona del mio tempo e ho tutto ciò di cui ho bisogno per creare l’architettura dei sogni. Inoltre faccio molta pratica, ogni giorno per me è una celebrazione. È la mia fonte di ispirazione; supporta la mia mente e i miei processi creativi.

Qual è il tuo mantra?

Lascialo scorrere, lasciamoci scorrere!

È un bel modo per concludere la nostra intervista. Grazie.

Ti auguro un successo continuo con la tua opera d’arte. Non vedo l’ora di vedere le tue nuove creazioni.

Text by Eliane Brenni[:]