The vitality of water in between dream and reality.
Guardando le opere dell’artista Christian Awe, che vive tra Berlino e Palma di Maiorca, si è immediatamente sopraffatti. Ciò è dovuto non solo alle enormi dimensioni di alcune opere, fino a diverse centinaia di metri quadrati, ma anche alla forza del colore e al dinamismo che esse irradiano.
Per Christian Awe, il colore è come un elisir di lunga vita, è una passione. Con una leggerezza e un virtuosismo pittorico unici, Awe combina colori e forme, creando momenti di libertà e gioia di vivere per lo spettatore. Le forme astratte disegnano un movimento unico che le spinge letteralmente fuori dalle immagini e rende tattile la loro superficie. In questo modo, Awe esplora costantemente i limiti della pittura.
Nella sua serie “water paintings”, crea opere che danno l’impressione di vere gocce che bagnano la superficie pittorica. In un magistrale gioco di luci e ombre, Awe sfuma i confini tra immaginazione e realtà. Lo spettatore è tentato di toccare con mano le immagini per regolare la sua percezione visiva della realtà. I paesaggi a colori dall’aspetto tridimensionale di Awe appaiono fotorealistici, quasi come se fossero stampati. Tuttavia, ogni goccia d’acqua, non importa quanto piccola, è dipinta.
Inoltre, energici flussi di colore, schizzi potenti e gesti apparentemente spontanei e ariosi formano un’emozionante simbiosi in un dialogo tra spontaneità, sperimentazione e calcolo artistico, unendosi per formare poetici mondi cromatici e pulsanti che trascinano lo spettatore in un cosmo di colori ed emozioni.
Le complesse opere di Awe sono piene di colori brillanti che colpiscono per la loro radiosità e vitalità finemente sfumata. Con un occhio sempre attento al quadro generale, l’artista lavora con sorprendente maestria, precisione e attenzione ai dettagli. Da lontano, i suoi dipinti esercitano un fascino e un’attrazione quasi inebrianti. A un esame più attento, affascinano per la meticolosa precisione con cui Awe perfeziona anche il più piccolo dettaglio, conferendo a ciascuna delle sue opere il proprio ritmo unico e la propria profondità.
Le opere di Christian Awe invitano lo spettatore a un viaggio stimolante dei sensi, a vedere e sentire sempre qualcosa di nuovo. Esplosivo, ma anche controllato; potente, ma allo stesso tempo ricco di sensibilità e leggerezza.
Ciò vale sia per le sue opere su tela e carta, sia per le sue opere in spazi pubblici, in cui affronta ripetutamente temi socio-politici come la libertà, la tolleranza, il cosmopolitismo e la solidarietà. Tuttavia non è mai accusatorio, anzi, al contrario, invita all’apertura di un dialogo.
Con i suoi murales, Awe vuole rendere tangibile l’arte negli spazi pubblici e per strada, in modo che le persone possano reagire immediatamente. Per lui l’arte è il cemento che tiene unita la società e la fa avanzare. Ecco perché per lui è così importante dare qualcosa in cambio alla società. Con il ricavato dell’edizione del suo murale “Adanzé” (tradotto da vari dialetti dell’Africa occidentale significa “un caloroso benvenuto”) ha realizzato, ad esempio, una scuola e un edificio ospedaliero in Burkina Faso (Africa occidentale). Durante la crisi dei rifugiati del 2016, l’edizione del suo murale “Begegnung” (“incontro”), commissionata dal governo statale della Bassa Sassonia, ha dato un contributo significativo al sostegno dei bambini e dei giovani non accompagnati fuggiti in Germania.
“Christian Awe è un artista che vuole toccare le persone con le proprie opere e le invita a intraprendere un viaggio fatto di emozioni e sogni. Ma ha anche qualcosa da dire e cerca di rendere il mondo migliore sfruttando le opportunità concessegli”
